随着“五育融合”育人理念的深入推进，美育作为立德树人的重要载体，与德、智、体、劳四育的协同育人价值愈发凸显。民办高校作为高等教育的重要组成部分，承担着培养应用型、创新型人才的使命，其美育质量直接关乎人才培养的全面性。作为美育核心阵地，音乐表演类课程在“五育融合”背景下不能仅仅局限于技能传授，更应成为连接四育的精神纽带。当前社会对高素质复合型人才的需求迫切，通过提升此类课程的美育功能，能够更好地培养学生的审美素养、人文情怀和创新能力，为五育融合提供实践路径。

    音乐表演类课程，美育实践的现实困境

    当前民办高校音乐表演类课程的美育实践存在诸多结构性矛盾。一是课程体系延续了专业艺术院校的学科化模式，侧重技能训练而忽视了对美育人文内涵的挖掘；二是教学内容中经典曲目占比超60%，与时代和学生认知脱节，难以引发共鸣；三是教学方法以“教师示范—学生模仿”为主，使得75%的学生被动接受知识，忽视了审美主体性；四是课程评价单一，学生80%的成绩依赖期末表演，缺乏对其审美的全面评估。从“五育融合”视角看，课程体系存在明显的“孤立化”倾向：在德育层面，仅有15%的课程系统解读了作品思想内涵，德育渗透不足；在智育层面，缺乏跨学科设计，未能充分调动学生的思维创造力；在体育层面，体态训练课程占比不足10%，忽视了节奏与律动的关联；在劳动教育层面，课程缺少集体创作项目，劳动意识培养缺位。

    同时，民办高校具有的特殊性也增加了美育工作的实施难度。一是优质艺术资源匮乏，70%的专业教师为纯艺术背景，缺乏跨学科教学能力，师生比达1∶45，远超理想比例；二是学生艺术基础参差不齐，非艺术专业学生人数占比超85%，近半数学生缺乏基本的音乐素养，传统的精英化模式难以适应大众化需求。上述问题导致了音乐表演类课程未能有效发挥美育功能，仅有32%的学生认为课程对个人综合素养的提升有显著帮助。

    课程内涵重构，构建五育共生的内容体系

    实现“五育融合”背景下美育功能的提升，须从课程内涵重构入手，建立“以美为核、五育共生”的内容体系。在课程教学曲目选择上，学校构建“经典+红色+时代”的三维内容矩阵：保留《贝多芬交响曲》《春江花月夜》等经典音乐作品，培养学生的审美鉴赏力；引入《黄河大合唱》《歌唱祖国》等红色音乐作品，厚植学生家国情怀；融入《少年》《孤勇者》等流行音乐和影视配乐，加入时代元素以贴近学生。例如，教师通过《黄河大合唱》的表演教学，在合唱技巧训练中融入爱国主义教育，引导学生深刻理解作品蕴含的民族精神。借助《劳动号子》教学的节奏训练，教师能够关联起劳动教育中的协作精神培养，使学生在集体演唱中体会劳动人民的智慧。这样的内容架构既保证了课程的艺术专业性，又实现了五育元素的有机融入。

    在教学目标设计上，学校将五育目标细化为可操作的美育指标。德育维度侧重培养学生的审美理想和价值认同，通过解读《我和我的祖国》等作品的创作背景，传递家国情怀和集体主义价值观；智育维度强调审美思维和创造力培养，引导学生分析《蓝色多瑙河》的曲式结构和逻辑关系；体育维度融入体态训练和节奏感知，通过音乐剧《猫》的片段表演提升学生的身体协调性；劳动教育维度通过舞台布置、道具制作等实践环节培养学生的劳动素养，明确规定学生在艺术实践中参与劳动的学时要求。

    教学方法创新，推动功能提升的关键路径

    教学方法创新是推动美育功能提升的关键。学校通过推行“情境体验—跨界融合—实践创造”的教学模式转型，将单向传授转化为多维互动。在情境体验环节，教师利用虚拟现实技术还原《梁祝》等作品的创作背景，让学生在沉浸式环境中感受艺术魅力；在跨界融合环节，教师通过设计“音乐+历史”“音乐+科技”等跨学科项目，如结合数字音频技术重构《二泉映月》等，让学生在技术应用中理解音乐与科技的关联；在实践创造环节，教师可以组织校园音乐剧创作、社区艺术服务等活动。近三年来，西安外事学院通过该模式累计开展社区艺术服务23场，参与学生达800余人次。

    针对民办高校学生特点，学校采用分层教学策略。对于艺术专业学生，学校强化对其“表演+创作”高阶能力的培养，设立年度原创音乐大赛激励创作，通过原创音乐作品展现时代精神；对于非艺术专业学生，学校开设“音乐表演基础+审美素养”通识课程，通过合唱、小型乐器演奏等简易形式培养其艺术兴趣，建立“零基础—进阶—特长”的三级培养路径。这种差异化教学既能够保证专业深度，又扩大了美育覆盖面，自学校实施以来，课程参与率从45%提升至78%，学生的艺术实践能力显著增强。

    支撑体系构建，促进教学改革的保障机制

    构建支撑体系是促进教学改革的保障。学校强化师资队伍的“五育素养”培育，通过定期组织跨学科研修、与专业艺术院校合作、开展校企交流等方式，培养教师将五育目标融入教学的能力。同时，学校聘请业内艺术家、德育工作者组建教学团队，弥补师资结构单一的缺陷，明确要求每门课程至少配备1名跨学科教学辅助人员。

    建立“过程+多元”的评价机制，将审美体验（30%）、创作实践（30%）、社会服务（20%）、技能展示（20%）纳入评价体系，采用学生自评、观众评价、专业评审相结合的方式，改变以往单纯以技能展示为核心的评价导向。

    整合校内外资源搭建实践平台，破解民办高校资源约束难题。校内，学校依托艺术团、音乐节等载体，打造常态化表演实践场景，保证每个学生每学期至少参与2场公开表演；校外，学校与社区文化站、艺术培训机构合作，建立12个稳定的美育实践基地，让学生在社会服务活动中提升艺术表现力和责任感。

    利用线上资源拓展教学空间，借助慕课平台引入优质艺术课程。创新开展云端合唱、在线音乐会等活动，疫情期间学校举办了覆盖1.2万学生的云端音乐会，突破时空限制、实现美育延伸。这种资源整合模式有效弥补了民办高校资源不足的短板，为课程美育功能的提升提供了物质保障。

    综上所述，在“五育融合”背景下，提升民办高校音乐表演类课程的美育功能并非简单的教学内容调整，而是从教育理念到实践模式的系统性变革。学校通过构建五育共生的课程体系、创新互动体验的教学方法、完善协同支撑的保障机制，有效释放了音乐表演类课程的育人潜能，使美育真正成为连接德智体劳的精神纽带。这一改革既要扎根于民办高校的办学实际，充分考虑其资源条件和学生特点，又要紧跟时代发展需求，在实践中不断探索具有校本特色的美育路径。唯有如此，才能真正发挥音乐表演类课程的育人价值，为培养全面发展的高素质人才提供有力支撑，为新时代高等教育美育教学改革贡献民办高校的独特力量。