影视配音课程作为播音与主持艺术专业的重要分支，在当前互联网与信息技术迅猛发展的背景下，若高校仍沿用传统教学模式，已难以跟上媒体环境的快速变化。尽管当前影视剧产量较以往有所减少，但市场呈现出“量减质升”的发展趋势，对配音质量的要求显著提高。此外，在融媒体时代，配音已不再局限于电影与电视剧，更广泛涵盖网剧、短视频、游戏动画等多种形式。为培养高素质、复合型人才，适应多元化的媒体表现形式，高校需要对影视配音的教学内容与模式进行全面创新与完善。本文通过分析当前影视配音的发展现状，为后续教学改革提供方向。 在网络全面普及与娱乐产业蓬勃发展的推动下，影视作品的传播形式日趋多样化。具体表现为青年亚文化与传统配音艺术的融合，以及ACG文化推动国内二次元文化的广泛传播等。与此同时，观众的审美素养不断提升，越来越多的人开始接受并喜爱日本动漫，其中角色声音的塑造能有效唤起观众的情感共鸣，增强对角色美感的认同。这些变化推动着配音语言艺术不断创新发展。然而，目前高校的影视配音课程仍以传统媒体为核心，教学目标多聚焦于广告、电视栏目的配音技巧，强调学生对配音设备及录音软件的掌握，以及为电视剧配音的能力。此类目标设定已显滞后，难以契合媒体转型对人才的新要求。 从课程目标的设置可以看出，高校在人才培养中仍偏重传统媒体教学，导致教学内容与影视配音行业的发展现状存在明显脱节。造成这一现象的主要原因在于教材版本更新缓慢。尽管现有教材对配音技巧有系统阐述，但所选案例多为陈旧内容，未能涵盖游戏动画配音、短视频解说配音等新兴领域，限制了学生的视野，使其毕业后难以适应行业发展的需要。 影视配音对学生的语音控制、气息调节、情感感知、创新及模仿等综合能力提出较高要求。在教学过程中，教师应注重学生多方面实践能力的培养。然而，目前教学中普遍存在机械化配音训练的现象，忽视学生的个性化发展需求，导致教学效果不尽如人意。 在互联网全面普及、娱乐与影视行业不断创新发展的背景下，为向行业输送更多高素质复合型人才，高校应依据行业发展趋势构建新的人才培养体系，确保学生在掌握扎实理论基础的同时实践能力得到有效锻炼。下文将从教学目标、教学内容及教学方法三方面，探讨影视配音教学改革的路径。 教学目标：培养高素质应用型配音人才。影视配音作为一门艺术性与应用性兼具的学科，必须紧密结合时代发展与产业需求进行教学，以确保课程目标与行业趋势一致，为学生创造良好的就业前景。因此，高校应在原有目标基础上进行调整：在知识目标上，要求学生掌握影视配音艺术的发展历程与创作特点，明确该艺术形式的总体创作要求；在能力目标上，培养学生适应新媒体及配音工作室的创作需求，能够为电视栏目、微短剧、广告、影视剧角色及游戏角色等进行配音，并熟练运用配音软件进行剪辑与创作，充分发挥创新思维。 教学内容：整合网络优质资源，夯实语音基本功。影视配音对演员的专业素养与实践能力要求较高，唯有准确模仿并表达各类声音及语音特点，方能实现良好的配音效果。因此，高校在影视配音专业教学中应强化基本功训练，帮助学生掌握准确发音与语调，实现声音共鸣，灵活调节音色、气息与发音力度，从而在长时间配音中保护嗓音器官。为实现这一目标，教师需要系统优化教学内容，前期注重普通话语音、播音发声与表演基础等课程的教学，并深入讲解配音技巧的发声原理，使学生理解其内涵，提升声音控制能力。 据统计，全国热度排名前100的短剧制作公司中，西安占据26家，且数量仍在逐月上升。西安数字内容产业研究院数据显示，作为全国微短剧制作的重要基地，西安已集聚200余家短视频制作企业，占据全国60%的微短剧产能，成为名副其实的“短剧之都”。在此背景下，教师应进一步拓展教学内容，融入微短剧等新兴领域，确保教学的前沿性与实用性。例如，在暑期实践中，教师带领10余名学生参与短剧录制：7月完成20部，8月完成45部，9月完成45部，累计110部。每部短剧的播放量均达千万级别，学生展现的专业能力获得企业的高度认可与好评。 教学方法：推行线上线下混合教学，促进理论与实践融合。为提高教学成效，高校影视配音教师应充分运用线上教学优势，依托学习通等平台辅助教学，利用丰富的课程视频、在线测试与互动讨论功能，支持学生自主学习与复习，夯实专业基础。线下教学则可搭建配音工作坊、模拟录音棚等实践场景，引导学生主动参与角色分析、配音设计与情感调动等实操训练，实现理论与实践的有机结合。 为激发学生学习动力，高校还可将学科竞赛与教学内容相结合，以“成果达成”为评价标准，通过“赛课融合”的作品考核机制，使学生在提升专业技能的同时，增强对配音职业的认知。此外，教师应在实践训练中深化课程内涵，加强课程思政建设，结合行业观点探讨与新主流影片案例分析，通过配音表达传递国家主流意识形态与核心价值观，潜移默化地培养学生的社会责任感，激励他们为我国影视行业的繁荣发展贡献力量。
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