新课标强调安排跨学科主题课程，为新时代美育课程开发指明了方向。然而，从理念到实践的转化并非一蹴而就。当前小学美术跨学科教学仍存在诸多问题：学科内容简单拼接、活动设计与学科本质关联弱、评价体系缺失等。如何在跨学科教学中守住美术学科的“根”，同时实现多学科知识的有机融合，是每位美术教育工作者必须直面的课题。

    基于“屋檐守护者——瓦当”的教学实践，我提出以下四条核心教学策略。

    锚定学科本体。跨学科融合需要将美术核心素养放在第一位。无论融合多少学科的知识与视角，教学都应以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为指导思想和核心内容构建跨学科项目式学习课程。紧扣学生美术核心素养的发展，聚焦审美感知的敏锐、艺术表现的能力、创意实践的勇气、文化理解的深度几个方面来设计教学。

    在“屋檐守护者——瓦当”的教学设计中，这一原则贯穿始终。导入环节，教师引导学生观察古建筑屋檐图片，“发现瓦当在古建筑中的位置”变成审美感知的起点。探索环节，“纹样猜猜乐”游戏让学生识别龙纹、云纹、文字纹等不同瓦当纹样，并尝试分类、猜测寓意，作为审美感知与文化理解的交融。实践环节，学生用超轻黏土制作瓦当，运用对称、均衡、适合纹样等形式美法则，这是艺术表现与创意实践的落地。拓展环节，学生思考“瓦当纹样可以装饰在抱枕、衣服上吗”，这是创意实践向生活世界的延伸，“能使学生在多学科视域下体会到美术学科的实际功用”。4个环节环环相扣，始终以美术核心素养的发展为主线，历史知识、文化寓意、设计思维等跨学科内容自然融入其中。

    创设真实情境。跨学科融合最忌“为跨而跨”的生硬拼接。有效的跨学科教学应当创设真实、有吸引力的任务情境，让学生在解决问题的过程中自然地调用多学科知识与技能。通过“艺术与其他学科的关联，艺术与社会生活的关联，强化课程协同育人的功能”。

    本课以“成为一名小小瓦当匠人”为核心任务，构建了完整的任务链条：从“认识屋檐守护者”（发现问题）到“纹样猜猜乐”（探究知识）再到“小小瓦当匠人”（动手制作）最后到“屋檐上的展览会”（展示交流）。每一个环节都是有联系的真实任务的一部分。在这一任务驱动下，学生的学习是“有目的的探索”：观察瓦当纹样是为了“知道古代匠人刻了什么、为什么刻”；制作瓦当是为了“做一枚属于自己的瓦当，并讲出它的故事”。做到在真实的学习任务与美术学科知识之间建立联系。

    双线并进。传统文化题材的美术课最容易陷入“只讲文化、不做美术”或“只做手工、不讲文化”的两难境地。摆脱这一困境的关键，在于构建“文化理解”与“设计思维”双线并进的教学结构。教师围绕单元活动主题，结合学生的兴趣点和课程内容，寻找贴近学生生活、能够引起学生关注的现象或问题时，可以融入设计思维，引导学生同步进行思维的提升。

    本课以“功能与形式统一”为设计思维的切入点。教师先引导学生探究瓦当的实用功能—防水排水、保护屋檐—与瓦当结构之间的设计逻辑，理解“设计是为了解决实际问题”这一核心理念。在此基础上进入纹样欣赏与创作环节，学生自然能够理解“纹样不只是好看，还寄托了古人的美好心愿”——从“为什么是圆的”到“为什么刻这些花纹”，从功能到形式，从实用到审美，形成了完整的设计思维链条。

    在拓展环节，教师进一步引导学生思考“瓦当纹样可以装饰在今天哪些生活物品上”，将传统瓦当元素与现代生活用品建立联系。这一“从古到今”的迁移，使古老的瓦当从“屋檐上的构件”转化为“生活中的美学元素”，让文化理解不仅停留在“知道古人做了什么”，也延伸到“我可以怎样传承与创新”。

    以评促学。本课构建了“过程性评价—成果性评价—自我评价”三位一体的多元评价体系。

    过程性评价关注学生在学习过程中的表现：参与纹样分类游戏的主动性、制作时的专注度与合作意识、遇到困难时的调整与求助能力。这些评价维度呼应了“创意实践”与“文化理解”素养的过程性表现。成果性评价设置了三个递进层次：基础目标（完成圆形瓦当，结构完整）、良好目标（纹样清晰可辨，具有对称性或均衡感）、优秀目标（纹样设计有独特创意，能清晰介绍纹样寓意）。这一分层设计，既尊重了学生的个体差异，又为不同水平的学生提供了明确的努力方向。自我评价让学生用手指表示星级，评价自己“会观察”“会制作”“有创意”“会合作”的表现。这种低门槛、高参与的评价方式，让二年级学生也能成为评价的主体，在反思中促进元认知能力的发展。

    当美术教学以核心素养为旨归、以真实情境为依托、以文化理解与设计思维为双主线时，跨学科融合便超越了“为跨而跨”的形式化困境，能够真正成为促进学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解协同发展的有效路径。

    （作者单位系中央民族大学）