AI究竟是取代画笔的威胁，还是艺术教育的新颜料？共读书中的理念解答了我的困惑——技术从来不是目的，而是成全育人初心的舟楫。

    书中的“教—学—评—备—辅—研”全场景应用框架，重构了我的教学认知。在剪纸校本课程开发中，传统模式常陷入纹样复制与技法训练的窠臼。受书中“实践篇”启发，我尝试构建“剪纸文化探源者”AI助手：输入“二十四节气农耕符号剪纸纹样”等关键词后，Kimi瞬间按“纹样—农事—象征”三条主线梳理出最具代表性的二十四节气剪纸纹样，即梦工具立刻将提取的物候意象化作优美线条。但真正让课堂焕发生机的是教师对AI素材的创造性转化——引导学生对比AI生成的“芒种麦浪纹”与陕北剪纸原型的差异，进而感受手工制作的温度。

    这种“AI生成+教师调适”的协作模式恰如书中所言，“教师应是技术塑造者与变革引领者”。当学生用即梦工具将春分剪纸纹样转化为动态生长的动画时，教师的核心能力不再是技法示范，而是设计人机协同的审美体验框架——在算法生成的视觉盛宴中嵌入对“为何留白”的哲学叩问。

    （辽宁省大连市第五中学 李锦秀）