如何让非物质文化遗产不再是需要被保护的“遗产”，而成为能够赋能乡村、带动发展的“活资源”？这是新时代乡村振兴与文化建设共同面临的重要课题。

    近年来，河南轻工职业学院（简称“学院”）以“中原女红非遗职教工坊”（简称“工坊”）为载体，精准锚定“非遗保护传承”与“乡村产业振兴”两大战略目标，打破传统教学与产业脱节的困境，构建起“课堂—田野—市场”三位一体、循环互促的育人生态系统，让古老技艺走进现代课堂，更使其扎根乡土、连接市场，真正成为激活乡村内生动力的文化引擎。

    课堂重构：双师共育，让技艺传承“活”起来

    长久以来，非遗技艺的传承主要依赖于“师徒相授”的模式。这种方式存在明显的局限性：传承范围狭窄、教学效率不高、知识传递往往停留在“只可意会”的体验层面，难以适应规模化、系统化人才培养的现代职业教育需求。工坊首先从课堂教学环节入手，开展了一场从“心手相传”到“系统传承”的教学重构。

    “我们的首要任务，是把传承人手中的‘绝活’转化为可教、可学、可推广的教学资源体系。”工坊项目负责人对此有清醒的认识。以国家级非物质文化遗产“汴绣”为例，工坊组建了一支由资深专业教师、教育技术专家与国家级非遗传承人共同参与的攻坚团队，对针法繁复的汴绣技艺进行系统性梳理与标准化解析。团队将每一种核心针法分解为清晰的步骤，并配套制作了包含40余个高清微课视频、图文分解手册与标准化练习范本的“教学资源包”。微课采用多角度拍摄、关键动作慢放与特写放大，学生可以随时暂停、反复观摩、分步练习，极大提升了学生学习的精准度和效率，从根本上改变了传统教学中“看着会、做着走样”的普遍困境。

    面对学生在造型塑形等实操环节遇到的困难，工坊积极引入现代科技手段作为辅助。通过3D扫描技术对传承人的经典作品进行数据采集，再利用3D打印制作出多种规格的标准化内胆模具。学生可以先将棉花均匀包裹在模具上，再套入绣片进行后续创作。这种方式显著降低了对称造型的制作门槛，即使零基础的学生也能保证作品的基础形态达到要求。

    更具特色的是工坊实施的“双师同堂”协同教学模式。课堂上，国家级非遗传承人程曼萍演示其独创针法“席篾绣”时，会深入讲解这种模仿草编、竹编叠压结构的刺绣技法是如何精巧地运用于她的代表作《小猫与花篮中》之中，以凸显“花篮”的立体形态和纹理细节；讲解“滚针”时，将其与表现佛像衣纹的流畅垂顺、慈悲气韵相联系……她传授的不仅是技术，更是蕴藏在一针一线中的历史记忆、审美哲学与匠人精神。

    学院的青年专业教师从设计学、符号学等现代视角出发，引导学生解构传统纹样，探索将其转化为当代审美语言的可能性：如何让宋画意境转化为客厅墙上的装饰画，如何将民间故事中的吉祥图案融入日常佩戴的首饰……

    在这样的课堂上，传统与当代不是割裂的，而是在对话与碰撞中激发新的创意，用非遗技艺塑造现代生活的活态文化资源。

    走进田野：在乡土中扎根，在文化中生长

    非遗的真正生命力，不在玻璃展柜之中，而在其诞生与传承的那片土地之上，在那些与之息息相关的生活场景与民俗语境里。因此，工坊将教学阵地从校园课堂延伸至广阔的乡村田野，让学生在真实的文化土壤中完成从掌握一门“技”到领悟一种“艺”，最终理解其背后文化之“道”的转变。

    每学期，学生都会前往滑县孔氏绣鞋工坊、南阳布艺工坊等非遗生产性保护基地进行为期数周的沉浸式驻场实训。在这里，学习不再是模拟练习，而是真实的“参与式创作”与“责任式生产”。在动手之前，学生首先要完成一项特殊的“田野作业”：以文化观察者的身份深入乡村社区，通过访谈老人、参与民俗活动，系统记录一双虎头鞋从选料、纳底、绣花到最终被赋予“驱邪避祸、保佑孩童”美好寓意的全过程。随后，学生以“学徒”身份融入工坊的实际生产链条——从根据订单要求进行材料测算和批量剪裁，到分工协作完成刺绣、填充、组装，再到最终的质量检验与包装，他们亲身经历着一件非遗产品从无到有的完整诞生过程，也真切感受到传统手工艺所面临的生产成本、工期压力与市场竞争。这种沉浸式体验让学生深刻体会到，非遗技艺绝非孤立的“手艺”，而是与特定地域的自然环境、社会组织、岁时节令和情感世界紧密交织的文化实践。

    工坊还鼓励学生主动承担起“文化抢救者”的角色。在教师指导下，学生带着录音笔、摄像机寻访老艺人，开展口述史访谈，记录下“一针一线纳吉祥”背后的生命故事、学艺的艰辛、时代的变迁以及他们对技艺未来的忧虑与期盼。这些鲜活的一手资料被系统整理、汇编入库，形成了《非遗大师访谈录》数字档案库，为研究提供了坚实的史料基础。

    在此基础上，工坊联合学院文学、历史学、艺术设计等专业的师生，共同研发了一门跨学科虚拟仿真课程“布艺里的中原密码”。课程利用数字建模、情境交互等技术，将布艺作品所蕴含的民间信仰、神话叙事、伦理观念与历史记忆进行可视化、故事化呈现，在学生心中埋下文化自信与传承使命的种子。

    走向市场：让手艺成为产业，让指尖创造经济

    保护与传承的最终目的是让非遗更好地活在当下、服务当代。工坊始终坚持“以产促教、以教兴产”的思路，将人才培养与产业需求直接对接，探索让传统手艺创造现代经济价值的可行路径，使其成为助推乡村产业振兴的可持续力量。

    产品的创新设计始终以市场需求为导向。工坊团队每年都会系统研究文化消费趋势报告，敏锐捕捉“国潮”兴起、情感消费升级、个性化轻奢体验等市场新动向。基于这些洞察，教师会带领学生确定明确的年度产品研发主题。例如，针对年轻消费群体对“日常佩戴的文化符号”的需求，开发出运用汴绣微缩针法制作的精致胸针、耳饰系列；与传统黄金珠宝品牌跨界合作，推出将刺绣与贵金属镶嵌结合的时尚吊坠；结合当下数码生活方式，设计出融合布老虎、莲花等吉祥图案的国潮风格手机壳、蓝牙耳机保护套等。这些产品因其独特的文化叙事、精湛的手工技艺与现代审美趣味，一经推出便受到市场欢迎。多件学生作品成功入选中国工艺美术博览会并竞逐行业最高荣誉“百鹤杯”及“百花奖”。这不仅是对学生创新能力的认可，更以实际行动证明了非遗文创产品所具备的市场潜力与商业价值。

    为了打通从乡村工坊到广大消费者，尤其是年轻消费群体的“最后一公里”，学院投入资源专门建设了名为“十指春风”的专业化非遗直播与电商运营中心并开设相关课程，系统培训学生短视频内容策划、店铺运营、品牌传播等全链路数字技能。学生在这里既是产品的设计者与制作者，又是品牌的讲述者与运营官。在抖音、小红书等内容平台上，他们不仅展示、销售精美的非遗文创，更通过一系列富有感染力的短视频，记录作品从创意到成品的诞生过程，讲解针法背后的历史故事，分享下乡调研的所见所感。这种真实、亲切、充满“人情味”的传播方式，成功塑造了有温度、有深度的品牌人格，吸引了大量线上粉丝。

    “十指春风”将来自中原乡村的精美手工艺直接推送至全国乃至更广阔的市场，提高了手艺人的收入，探索出一条清晰的“人才培养—创意设计—数字营销—收益反哺—产业升级”的闭环式发展路径，让指尖技艺真正转化为带动乡村就业、促进家庭增收的“指尖经济”。

    重构课堂打破传承壁垒，深入田野扎根文化土壤，连接市场激活乡村产业，河南轻工职业学院“中原女红非遗职教工坊”的实践是撬动文化传承与乡村振兴协同发展的系统性工程，在中原大地上潜心织就着一幅名为“教育赋能乡村，手艺点亮家园”的画卷。

    （作者单位系河南轻工职业学院）